2006年12月27日，上海南京东路378号“王开照相馆”地下室，一场因为自来水龙头破裂引发的“水灾”，让一只尘封40年的旧纸箱意外地闯入人们的视线。打开纸箱，一批上世纪二三十年代的珍贵老照片赫然映入眼帘。其中，一张似“阮玲玉”的侧面照格外引人注目：秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。后经确认此人并非阮玲玉，乃是民国时期女画家关紫兰。这批老照片使关紫兰再度“成名”，像张爱玲、沈从文等被大家重新“发现”一样，关紫兰又一次走进了人们的视野。 在中国美术史中，女性艺术家寥若星辰，无足轻重。19世纪末20世纪初西风日盛，在巨大的社会变革的推动下，中国女性开始觉醒。“五四”新文化运动使中国的新文化、新艺术进入一个勃兴时期。何香凝、潘玉良、方君碧、蔡威廉、关紫兰等都是20世纪初中国启蒙运动中卓有成就的艺术家，然而在长达半个多世纪中，人们似乎把关紫兰遗忘了。

关紫兰旧照

美女与野兽

“她年轻时候的样子，阮玲玉、胡蝶根本是没法比的，真是大家闺秀。”陈丹青曾这样评价关紫兰的美丽。 关紫兰曾是20世纪三四十年代画坛最引人注目的女画家之一，当年的《良友》杂志称她为油画家中的“佼佼者”。而作为女性艺术家之翘楚，关紫兰的美丽也常常成为当时艺术家笔下的主题。 关紫兰十几岁时入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学，师从洪野、陈抱一先生，其画作取后印象派、野兽派面貌，深得乃师器重。1927年毕业后，关紫兰东渡日本继续深造，与日本艺术界的前卫人物、著名油画家有岛生马、中川纪元等人过从甚密，对后印象派、野兽派绘画理解益深。在日本，关紫兰先后多次参加了“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展。1927年10月日本著名艺术月刊《妇人——女士造型》杂志详细介绍了关紫兰及其画作，给予这位来自中国的女画家高度的学术评价。关紫兰深受日本油画界器重，被海外油画界称为“中国闺秀女油画家”。其油画作品《水仙花》更是被印成明信片在日本发行。 关紫兰的作品秀美华丽，用笔放纵，造型浑朴，色彩率意，深得野兽派放诞无拘之精髓。1930年学成归国，关紫兰把野兽派风格移植到中国文化的土壤中，其画作色彩讲究、形体严谨，也极富形式感与张力，在当年沪上名重一时。关紫兰具有把复杂造型简约、单纯化的能力，她能把东方的优雅含蓄与西方野兽派的激情奔放相结合，兼备中国民间艺术的色彩和造型。关紫兰所作多为人物肖像，也有静物、风景，且善于运用装饰性纹样，使作品具有韵律感。她的成名作主要有《少女像》《弹曼陀琴的姑娘》《湖畔》《执扇少女》《绿衣女孩》《秋水伊人》《幽》《慈菇花》《藤罗》《小提琴》等。 沪上晚辈张爱玲后来曾说“出名要趁早”，20多岁名扬东瀛，想必关紫兰深谙“趁早成名”的滋味。

关紫兰作品《少女》