相当长的一段时间内，在国人心中，照片停留于一种对过往生活的回忆和对曾经岁月的唏嘘，收藏的也基本上都是私人相关的照片，并没有以市场价格购买照片收藏的习惯。但习惯正在被慢慢改变。

翁乃强作品《回放》之五。摄于1966年。

照片的传奇

2006年，一位摄影爱好者参观北京798艺术区“百年印象”摄影画廊时，看中了摄影家翁乃强反映文化大革命题材的《回放》系列作品中的一幅，当时的价格是6000美金。他购买了这幅作品，半年后的拍卖会上，同样的作品拍卖价就已经高达28万人民币。

说起这件事，“百年印象”摄影画廊的艺术总监陈光俊还记得很清楚，他说那人是看错了价格，一开始还以为是6000元人民币，要早知道是6000美金，他肯定不会购买了，因为他听到是美元之后有过些微的诧异，但碍于面子没有说什么。

“百年印象”摄影画廊成立于2003年，是国内第一家以摄影作品为经营内容的画廊。它见证了中国照片收藏市场的起步。也就在同一年，解海龙拍摄的那张著名的《希望工程之大眼睛》在北京华辰秋拍会上以30.8万元人民币拍卖成交，一时引起轰动。而同年早些时候美国著名摄影师爱德华·斯泰肯1904年摄于长岛的《池塘月光》，被纽约苏富比以292.8万美元拍出，成为照片收藏史上的传奇。

姚璐的系列数码风景摄影作品之《中国景观I》获得巴黎摄影展2008宝马摄影奖。

尴尬的现实

与传奇不同的是目前国内的照片收藏还是没有形成气候，2006年的热火场面并没有持续很长时间。实际上，这种热火的出现也有着客观的因素。 2006年到2007年间，由于证券市场向好，部分获利资金开始寻找投资渠道。过分地看重投资价值和升值空间的热钱炒作使得照片收藏的热情难以持久。而在国外60%以上的照片收藏者属于职业藏家，他们并不以价格上升为简单目的，更多看重的是作品的本身价值。这也使得“百年印象”在初期的时候墙内开花墙外香，90%以上的买家来自国外。

分析其中原因，陈光俊认为和中国人具有收藏传统的瓷器、国画、工艺品不同。由于摄影艺术是外来文化，总共也只有170多年的历史，它的价值需要更专业的欣赏能力，而目前国内的摄影相关教育极度缺乏。另外，认为照片只是按下快门，没有多少艺术创造在里面；并且想冲洗多少都可以的传统意识，或者说偏见也影响到了国人对摄影作品的兴趣。

谁为照片定价

目前摄影艺术作品的市场定价主要由代理机构以市场经验和艺术家协商，最终由艺术家决定产生，同时确定洗印的版数。价格版数确定下来后，靠协议与自律来履约。市场规则也自然制约了同一张照片的洗印数，保证一幅作品的市场限量。除了协议和自律以外，技术手段也能对版数进行有效的限制。随着市场越来越成熟，市场因素将更多地在摄影艺术作品的价格形成上起到主导作用，而摄影艺术作品的内在价值也将逐渐为人们所重视。

在非专业人员眼里，照片是会随着时间的流逝淡色的，实际上用于收藏的摄影艺术品和一般意义上的照片已经不是同一个概念。按国际收藏照片标准，传统黑白照片采用纸基FB相纸制作，专供收藏用。它可以长时间保存，纯纸的可以保存二三百年不变。

摄影艺术品不同于普通照片还在于它的艺术性。与传统摄影的记录和抓取不同，随着当代影像的发展，一次拍成的概念已经被改写，当代影像更具有艺术家的主观感受和对艺术的理解。以“百年印象”摄影画廊为例，目前非传统记录类型的艺术创作摄影作品已经占到所代理作品的一半以上。

简单的入门

相对于古玩瓷器及字画等传统收藏需要丰厚的历史文化知识、专业鉴别能力、仿品众多难以分辨来说，摄影艺术作品的识别相对简单，收藏入门要相对简单些，适合于初入收藏门槛的人。因为从清末民国到现在，重要的事件人物都能理出来，有些重要影像的人物还在世，新中国以后的作品资料基本上都有案可查。

价格门槛相对较低也是摄影艺术作品收藏容易入门的原因。影像摄影作品收藏在国内还处于起步阶段，给人以较大的想象空间。