撰文：启一
图片：ImagineChina

影片未开拍又如何能销往海外？你要借助的，若非演员，就是类型——任何试过而成功的东西。 ——王家卫

电影市场就是一个江湖，各种类型片的起伏如同门派的兴落，风起云涌之间，华语片中能独步江湖数十年并笑傲其中的只有功夫片，而功夫片中，又以“武侠”最为代表。2004年夏，《十面埋伏》以3000万美元的国际制作、超明星班底、豪华宣传攻势、再展江湖豪气。同时跟进的还有陈凯歌的《无极》（2000至3000万美元投资）。无疑，一场新“武侠”的浪潮已然掀起。

漫漫江湖路
作为一种电影类型，武侠片从内容到形式都可谓是地道的中国特色，犹如西部片之于好莱坞。讲到华语武侠片的发展，最早可以追溯到中国的第一部电影，1905年北京丰泰照相馆拍摄的由谭鑫培表演的《定军山》，其中有许多京剧武功做打的动作，这可谓是武打片的鼻祖。而“武打”过渡到“武侠”的标志，是1928年《火烧红莲寺》的上映。尽管这部影片粗糙不工，但上海滩却为之轰动，国内也观者如潮。“明星”影业公司的老板张石川欲罢不能，连拍了18部，而且部部获利颇丰，引得其他公司纷纷效仿。18部《火烧红莲寺》算得上中国电影界的奇迹，也开创了武侠类型片的天地。

20世纪70年代，两岸三地在各自特有的历史机缘和政治经济条件下，先后兴起了电影新浪潮运动，其中被冠以武侠“新浪潮”代表的是张彻、胡金铨和稍后出现的徐克。

张彻是利用武侠电影打出个人品牌的第一人。20世纪70年代，张彻将金庸的小说搬上银幕。他的“阳刚美学”即讲述男性友谊加上赤膊对打，走出了武侠片“上山学艺、下山报仇”的侠义故事叙述路线。而胡金铨的出现，则是中国武侠走向世界的标志。胡金铨的《忠义图》在1974年美国芝加哥影展上获杰出贡献奖，《侠女》在1975年赢得法国戛纳国际影展最佳技术大奖。胡金铨的中国传统的叙事方式和视觉美学特征，使他成为武侠片导演里少有的作者型代表，他的武侠片常常超出武打概念。这是他的才华，也是他的遗憾，因为那个年代并不适应这样的才华。

徐克——新华语武侠电影中不得不说的人物。在很多影迷中曾流行这样一句点评，“张艺谋的电影看起来很艺术，其实很商业；徐克的电影看起来很商业，骨子里却很艺术。”这句话虽有失于偏颇，但是从另一个侧面也反映了两大导演在武侠电影中对形神处理的区别。徐克是新浪潮里涌现出的佼佼者。从《蝶变》、《新龙门客栈》到《新蜀山奇侠》，有成功有失败，但一种探索和创造的精神，却使他能入主流而未被主流吞没。今年戛纳电影节请他作为评委，也是对他这种用商业操作艺术的导演理念的一种肯定。

“以武犯禁”的奇兵
在胡金铨和徐克之间有一个人物不得不提，他虽然不是导演，但是却奠定了华语功夫片的国际地位，他就是李小龙。20世纪70年代初，李小龙以其精湛、扎实、过硬的截拳道功夫，主演了《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》等功夫片，连续创下了香港自开埠以来的最高票房记录。李小龙的双节棍和标志性的嚎叫，成为影响至今的“暴力美学”符号。时下大热的昆汀新作《杀死比尔》（Ⅰ、Ⅱ）中的很多镜头，在服装和道具的运用上都显示了西方电影对这位国际巨星的敬意。

继李小龙之后，华语功夫片中还出现了成龙和李连杰这样的国际巨星。他们同李小龙一样，走的是功夫路线。成龙用喜剧的方式颠覆了“侠之大者”的传统形象，而李连杰除了早期的《少林寺》和近期的《卧虎藏龙》外，在国际上走的主要是好莱坞式个人英雄主义功夫路线。所以他们的作品大多是功夫片，而不能归到武侠片里。

今天，《十面埋伏》和《无极》的出现，很大原因是有两个成功的先锋——《卧虎藏龙》和《英雄》。李安的《卧虎藏龙》在全世界的票房收入达到1亿美元，这是武侠片重热的一个极大诱因，它使国际制片商看到了中国武侠动作片所蕴涵的巨大市场潜力。另一方面，《卧虎藏龙》在奥斯卡获得4项大奖，也是对中国影人的一大刺激，当中国影人为冲击奥斯卡尝试了无数可能后，却万万没有想到最终在奥斯卡殿堂之上获得加冕的是“侠以武犯禁”。

而《英雄》则可看作是商业操作的一个前所未有的成功典范，本土市场的票房狂收，又兼获好莱坞的认同，这让每个影片投资商都蠢蠢欲动。

“十面埋伏”是个好词，很恰当地形容了现在的武侠片在电影市场中的状态。电影市场的江湖就是如此，突围的先锋获得了胜利，接下来就有了大部队的跟进。这就是国际上强调的FILM INDUSTRY——电影产业。忽然之间，影迷的视野里一下子充满了刀光剑影。

下一页>>  返回首页